身为艺术歌曲的深度爱好者, 赫尔曼经常举办私人音乐派对，邀请贵族同好们品鉴他的歌喉，他还从未挑战过这首作品。

此时, 赫尔曼不得不怀疑, 那个不知死活的年轻人，或许确实有一些本事，但态度不够谦虚端正, 太容易被他人的眼光与情绪所影响

在赫尔曼看来, 容修之所以狂妄地选择了这首作品，不就是因为格雷瓜尔的激将吗

被人说“摇滚歌手不懂艺术”, 于是就意气用事、头脑一热、不知天高地厚地直接选择了“艺术歌曲”，想在上流场合展示自己也是懂艺术的

简直是对艺术的亵渎。

赫尔曼决定, 要认认真真、全神贯注地聆听一番, 然后言之有物地教导一下这个年轻人。

首先, 就是容修弹奏引子的速度。

当然赫尔曼并非钢琴专业，他关注的不是钢琴演奏水平，况且也无可挑剔。

而是这个手速

容修这个三连音弹奏速度, 意味着他要以原谱的要求“aegro”来演唱这首歌，甚至更快一点。

意大利语歌词的单词数量非常多, 而且谱面上有时呈现一个音符对应多个单词的情况，赫尔曼表示怀疑, 身为西方人的自己都很难掌握，身为中国人的摇滚歌手怎么可能会唱意大利语

如此之多的单词数量、犹如绕口令一般的歌曲, 想要准确无误地演唱出来，而且还要体现风格和主题、情感饱满，又要兼顾唱功，难度不可谓不大。

这是其一。

其二, 这个钢琴弹奏的速度，太快了，就像一个巨大的门槛，会使歌者在进入人声部分时非常困难。

开口起得慢一点就会让歌曲显得拖沓，与钢琴伴奏有割裂感，失去“塔兰泰拉”的风格特征。

反过来，如果起得过快，又会影响歌曲后面需要提速的部分，导致更快的段落无法顺利唱下去。

何况，他还不知死活地自弹自唱

自弹自唱

声乐部分本就有难度，他还要分神弹奏重要的钢琴部分不是吗

他以为这是自己扒拉着吉他就能随口唱的乡村摇滚

反正，赫尔曼有点懵逼，他不知道rong选择这个速度，是否经过了深思熟虑。

八成没有，刚才那个年轻人只顾登台演讲耍帅，然后坐在钢琴前，不假思索就直接上手了

而且

赫尔曼听出，rong钢琴开头这个速度，很明显比谱面更快了一点，难道是这小子在故意炫技

这是何等的骄狂无知啊。

这小子应该立即把速度降下来

伴奏速度慢下来，演唱时就能降低难度，即使达不到谱面要求，在这种并非公演、谈不上艺不艺术的派对场合，也算是差强人意。

人群里，顾劲臣目色微转，似有若无地观察着子爵的神色变化

赫尔曼子爵的一张脸从面无表情，到愕然、惊喜、暗讽、气愤、紧张、着急、抓心挠肝

一张老脸各种扭曲变幻，甚至还有一点恨铁不成钢，变了一百八十个花样儿。

顾劲臣轻轻一笑。

任何艺术作品都是如此，能激起观众的“情绪”，就是创作者的高超本事。

赫尔曼观察着舞台上的rong，却不知顾劲臣也在观察着他。

在顾劲臣看来，赫尔曼子爵并非附庸风雅，老人家对艺术的追求着实是真情实感，也颇有艺术鉴赏品评的能力，只不过

就像路易的吐槽，这老头三天两头举办一个所谓的音乐分享派对，硬邀着人家听他高歌一曲的这一点，有待商榷

也不知听到自己小瞧的“摇滚歌手”演唱这首作品，老爵士会不会生闷气

平时端肃严厉的爱人先生，其实真的很会作妖搞事情啊，故意扎老爷子的心。

无声的轻笑险些没忍住，顾劲臣垂下眸子，管理了一下表情。

原本被搞坏的派对心情，在听到容修弹钢琴的这一刻，忽然变得愉悦了起来。

顾劲臣很高兴，突然有点遗憾地想起了烁烁，他和容修的宝贝儿子。

他想，如果此时烁烁在场，听到爹地唱了这首歌，一定会欢快地手舞足蹈，兴奋地拉着自己“爸爸，爸爸”说不停吧。

因为这首 danza正是猫和老鼠里众多世界名曲中的其中之一。

烁烁要是在他们的身边，一定会仰着小脸儿求表扬爸爸爸爸，我知道的哦，爹地唱的是拿坡里老鼠的那一集，墙缝大混战，汤姆猫被欺负时的音乐

如果自己能光明正大带着爱人和孩子，手牵手出现在各种场合，就好了。

顾劲臣觉得，容修的宠爱让他变得任性又贪心，已经贪心到无可救药了。

此时，钢琴引子进行到最后，即将进入人声部分。

赫尔曼子爵站在最前排，他的心声呐喊都快化为实质，容修也没有将弹奏速度放慢下来。

赫尔曼缓了缓情绪，单单是速度细节方面，他就挑剔出了其一其二的毛病。

“其一其二”都未必能过关，之后的其三、其四、其五六七八，都不用考虑了。

赫尔曼皱了皱眉头，似乎预想到了年轻人栽跟头、搞砸这一切的场面。

四十八小节的钢琴引子令宴厅气氛被欢愉的旋律渲染。

仿佛一场派对舞会，但是所有人都紧张起来。

接下来就准备进入声乐部分了

钢琴稍微降低了力度，容修的左手弹奏低音和弦，右手转化为分解琶音。

十分简洁的伴奏织体，节奏清晰明了，简约而不简单，仍然很快，太快了

室内古典音乐独唱形式，没有麦克风加持，靠头声与胸声共鸣，对歌声穿透力的要求极高

容修微扬下颌，轻轻阖眼，开口混合声区

第一声“già”唱出来，就引起了全场惊讶

这个嗓子

男高音美声唱法

摇滚歌手真的唱了美声

赫尔曼子爵怔了下。

开口第一个单词，容修使用了音值延长处理。

在赫尔曼的记忆中，原谱面上刚进人声部分时，并没有延音记号。

但是，这种处理方式很奇妙，在眼下的场合相当应景，将歌曲的浪漫情感一瞬间拉满了

家里人倒不觉得稀奇，大家常听容修在吊嗓子时唱美声。

与容修惯常唱摇滚时的声音都不同。

容修在演出时很少正儿八经这么唱，只在某些特定的歌曲，诸如“古典哥特摇滚”中真正使用过这种唱法。

然而，这种混声唱法却是声乐基础专业歌手必须苦练这个基本功，只有唱好美声才能信手拈来、游刃有余地调用各种共鸣腔体。

容修的双手翩跹跃动在黑白琴键上，仍然是那个明快的速度

像是一位优雅的贵族先生，深夜来了兴致，在富丽堂皇的城堡家中自娱自乐，艺术精灵就围绕在他的身边。

艺术无须追求，艺术就是他的生活。

“già na è zzo a are

海上生明月

“aa ia si saterà

月儿多皎洁

“\039ora è be er danzare

青年共舞蹈

“chi è aor non ancherà

正是好时光

开头这一段，要反复唱两遍，无比流畅地完成了

在场的嘉宾们惊讶有之，惊喜有之，大家都忍不住要鼓掌了。

这个“罗西尼男高音”的音色也太好了吧

罗西尼男高音，又称为轻巧男高音、轻型抒情男高音。

与如今发展的歌剧美声相比，轻男高音非常贴近花腔男高音，但胸声不会很繁重，更为轻巧抒情，以便于处理各种复杂的旋律花样。

眼下看来，相当适合容修身为摇滚歌手的嗓子啊。

观众池里甚至有人产生了自我怀疑，自己是不是记错了这位东方明星的职业，他是什么专业的音乐人来着，还拿到了银狮奖

一旁的格雷瓜尔从震惊中醒过神，他的表情糟糕透了。

而他的夫人乔安娜却仰望着舞台上的容修，露出惊艳而又痴迷的表情，变成了一脸花痴模样。

“开头起得漂亮”二哥低喃了一声。

乐队兄弟们紧握的双拳渐渐放松下来，齐齐转头看向顾劲臣，好像在和嫂嫂报平安老大没有任何失误，和在家里唱的一毛一样

顾劲臣心里有了底，便继续暗中观察子爵的表情变化，对影帝来说“观察人”很有趣。

赫尔曼面无表情。

或者说，整张“爵士脸”都已经僵住，只有忽明忽暗的眼神曝露了他内心的震撼与惊艳。

完全出乎意料。

惊艳的同时，赫尔曼也得到了答案

暂且将其它点评要素放在一片，赫尔曼在听完第一段的时候，就解开了他纠结的速度问题。

容修之所以用了比原谱还要稍快一点的整体速度，是因为他对某些乐句进行了速度变化的处理。

比如，开头“gia”字的延音，比谱面上的两个八分音符的小拍整整延长了一倍，而在之后的速度处理上也有一些声乐细节上的小变化。

而恰恰是这个稍快的曲速，让他在中途进行速度变化时，即使为了艺术表现而进行音值延长，也不会显得拖沓。

赫尔曼可以想象到，即使唱到后面不停地变速有些小节必须要减慢，从容修的整体速度处理上来看，也不会低于原谱面要求的“aegro快板”。

相当精准的考量。

重复的两小段唱完，赫尔曼不再纠结速度问题，又关注到了容修的音色。

这大概就是“其三”

这位年轻的歌者平时是什么歌唱水平、演唱摇滚的时候是什么音色，赫尔曼并不知晓。

此时，赫尔曼听到的是相当明亮、细腻、优美的罗西尼式男高音，仿佛明媚的金色阳光倾洒而下，也似一汩汩清泉不断地涌出，稍带那么一点点的金属感。

不知是否被他那“通俗歌手”的专业影响，赫尔曼思考着，他的声音非常“靠前”流行歌曲在演唱时就是要尽量靠前，犹如把歌词“说出来”一样发声，这种演唱习惯却“因祸得福”地反而让他的歌声更符合罗西尼艺术歌曲对音色的要求。

rong的音色明亮，演唱松弛，清晰而又流畅，有共鸣、嗓音还稍带了点金属色彩，这一切都将罗西尼这首作品的主题风格诠释得淋漓尽致

这首八六拍子歌曲主要表现了少年少女们在海边狂欢玩乐、为青春和爱情纵情舞蹈的情景。

如果使用胸声繁重、较为黯沉的歌剧美声唱法，将歌曲唱得十分厚重、有一种黯淡感的话，就与这首作品的主题相悖了。

显然，这个年轻人并非鲁莽选歌。

不论是对自己的音色，还是对这首作品的理解，都非常的精准到位。

赫尔曼子爵推翻了自己先前的判断，微微地挑了挑了眉头，脸上皱起的褶子也随之展开了些。

容修也确实得心应手。

这首歌是他的日常练声曲目，不仅难度在线，能练口活和气息，而且欢快热情，能陶冶情操，让家里气氛轻松；

他尤其喜欢在顾劲臣的面前吊嗓子时练这首，希望有点忧郁的爱人心情能变好。

弹奏着钢琴，歌声热情动人，容修嘴角上扬了起来。

乐队兄弟们却非常紧张，一点也不像老大那么轻松愉快。

这首歌太快了，意大利语的词汇快速地从老大的嘴里蹦出来

就像绕口令一样。

这里可没有提词器啊

顾劲臣倒是不担心这个，因为他知道这首歌是爱人从小就日常练习的，压根就不需要提词器。

甄素素上个月还和顾劲臣吐槽过，容修小时候背化学元素表很费劲儿，要是能像唱 danza一样利索就好了。

而此时，赫尔曼也关注着“唱词”这一点。

速度和音色点评完了，赫尔曼就开始着重关注挑剔这一点。

这就是“其四”了

意大利语，既不是容修的母语，也并非赫尔曼的母语，这老头恨不得竖起耳朵，试图听个清楚。

这首歌的难度，就在于“绕口令式”。

以及，声乐专业中的一个术语，叫做“罗西尼式渐强”。

当二者碰撞在一起，就大大增加了演唱的难度。

演唱时，不仅要顾及绕口令式、仿佛蹦豆子一样的唱词，还要不断地对歌声的处理有强弱力度的变化。

正是因为这两点，使得这首作品的难度非常大，成为众多实力派男高音的“炫技曲目”。

然而

赫尔曼发现，这些需要格外去注意的要点，容修似乎都没有特别地去处理它们。

一切都是那么的自然而然，浑然天成。

几乎看不出他如何“刻意”地去演唱。

容修演唱的每一个乐句，都是由f渐弱到，然后在接下来的一段，又在每个重音的拍子上加强，精确地让他的歌声达到了f或f，让歌曲充满了律动感与节奏感。

这是专业啊。

不是“略懂一二”的专业，而是至少接触了十年艺术歌曲，并且每天练习演唱的那种专业。

一个念头在赫尔曼的心里渐渐浮出水面。

这个年轻人

到底是什么来头

这个rong，绝不像大家所介绍的，乃至于他自己所强调的“我只是一名摇滚歌手”那么简单。

能将“罗西尼式渐强”诠释得如此精彩，甚至达到了教科书级，绝对不是一个混迹夜店的摇滚歌手

此时此刻，赫尔曼想到自己没经过调查，就对这个年轻人产生质疑，不由得老脸一热。

当然他并没有表现出来，也并没觉得自己哪儿错了，仍然傲慢地，以审视、挑剔的眼光望着舞台。

歌曲即将演唱到b段。

就在这时，赫尔曼察觉到了身边动静。

格雷瓜尔正在与乔安娜低声说话，似乎想要提前离开。

“闭嘴。”赫尔曼冷哼了一声。

这太失礼了，简直将贵族礼仪抛在了脑后，赫尔曼狠狠地瞪了两人一眼“要走就快点走，不要打扰他人欣赏音乐。”

赫尔曼低骂了一声，目光又转向了他的儿子路易。

路易正在笑盈盈地望着钢琴弹唱的rong，嘴唇轻轻跟着动，似乎在跟着容修一起唱，手指还在腿上轻轻打着拍子。

赫尔曼愣了一愣，一时间有些困惑。

印象里，自家那个混小子从小不爱唱歌，而且拒绝被家族摆布，学这学那，所以根本不可能会唱这首歌吧

难不成，真的像格雷瓜尔所说路易和rong的关系亲密

所以，rong教过路易唱这首歌

再一想，路易近来确实对“艺术”蛮感兴趣的，昨晚主家宴会有一位戏剧大师到场，路易还和人家聊了半天。

刚想到这，赫尔曼抬起眼，目光穿过人群，恰恰与自家儿子对视上了。

托马斯父子“”

路易不经意地看见父亲正盯着自己，立马回避了视线，刚才蠕动跟唱的嘴唇也闭紧了，似乎察觉到了父亲看见他跟唱，露出叛逆少年对父亲仰慕又羞恼的表情。

猛然间，赫尔曼一下想起来，在路易还很小的时候，自己好像有一阵子整天都在练习这首歌，那小子仰望自己时也是这种表情。

难道说，并不是他想的那样龌龊，而是那小子竟将这首歌记到了现在么

这边，格雷瓜尔僵在原地，赫尔曼叔父训斥一句就不搭理他了，他的脸火辣辣地红成一片，拉上乔安娜往人群外避去。

今晚他是如何嘲讽、激将那个华人歌手的，他自己太清楚不过，媒体记者们都在现场，要是等容修唱完再离开，恐怕就太迟了。

而赫尔曼却仍安然自若地站在原地。

眼下，子爵阁下已经不顾什么面不面子，也不管什么媒不媒体，钢琴前的那位歌者完全吸引了他，他怎么可能离开

赫尔曼小幅度地扬了扬下颌，身为“资深艺术歌曲大师”的他，还有很多细节方面要批评指导年轻人呢

此时，歌曲过度到b段，完成了转调，a旋律小调转为a大调。

赫尔曼的注意力从子侄离开的身影，以及自家不成器的儿子身上转移回来，再次落在了容修演绎的作品上。

钢琴弹唱

这也是赫尔曼无法忽视，必须要质疑、吐槽、批判的地方。

诚然自弹自唱可能会分散精力，既要顾及到钢琴，又要分神唱歌，但是

处理好了的话，就会得到事半功倍的默契效果。