周不器综合考虑了一番，最终还是答应了下来。

各方都要搞。

而且这事最终的决策权其实不在他，他想强行制止也不太现实，会显得太过霸道。

对紫微星环球的自家业务也有帮助。

索性就应下来。

不过，《长城》的剧本必须推翻重写，可不能来前世的那一套，导演也得换人，不能让老谋子再玩“广播体操”式的电影了。很多国内的老派电影人，都是在集体文化中成长起来的，骨子里深受影响，认为大场面就是搞许许多多的人，然后整齐划一、调度有序，是一种大型集体舞式的大场面思维。

偶尔来一次，的确很震撼。

全世界再也没有导演能拍出这种壮阔的场面了。

可架不住每次都是这种模式。

看一次有新鲜感，每次都是这样都容易形成思维定式，人家老外以为你们的审美就是那样呢。朝鲜年年搞阅兵，给人的感受不是震撼，而是笑话。

周不器觉得必须要改。

他是资深影迷，他几乎知道《长城》的每一个槽点，必须得全面的大规模的都推翻。

这是一部围绕着“长城”为主的人类和怪兽的攻防战，一部奇幻大片。

既然这样，那就从好莱坞请一位真正擅长拍奇幻大作的导演来。

就算没拍好，搞砸了……

到时候国内的舆论发酵起来，最多就是骂骂外国导演，说他们不懂中华文化，就可以让周大老板片叶不沾身。

周不器作为电影外行，只能是厚着脸皮，为《长城》这部电影做出一些高屋建瓴的指导了。

提了点建议。

第一，要以现代思维来拍历史题材，要用现代化认识里的造型、服装、妆容去设计人物，不要去挖掘中华历史。

这是从迪士尼版《花木兰》吸取的教训。

电影的妆容备受诟病。

认为里面女人的妆容都太古怪了，太着骂了，简直都跟日本的艺伎差不多。

大众有了这样先入为主的认识，电影票房还能好？

可实际上，《花木兰》是专门请了历史学家来研究当时的妆容和造型，来最大化的呈现历史原貌，根本不是学日本艺伎。恰恰相反，日本的艺伎之所以是那样的妆容，就是因为日本崇尚中华文化来大唐朝拜学习过去的。

这就犯了一个互联网产品设计里很普遍的一个思维错误。

不要用“真实”来设计产品，要用“认知”来设计产品。

所谓的“认知”，就是用户对产品的认知。

真相不是对的，用户才是对的！

他们喜欢白幼瘦，那历史上的美女们，那就一定都是白瘦瘦；他们喜欢网红妆，那历史上的美女们，就一定都是网红妆。

一部商业电影而已，别去装清高的想传播真相。

《长城》作为一部历史题材的奇幻大片，在“历史”的选择上，一定要用现代人的思维，用现代的常规认知去设计历史场景。

用互联网的产品思维来说，就是商业产品不求真！

求的是一种“思想按摩”，要迎合用户的认知、抚摸观众的情绪，要让用户怎么舒服怎么来。

第二，不要讲朝堂故事。

古代中国的朝堂故事那真是太复杂太深刻了，别说老外了，就算是本国人敢触及，阵亡率也是超过99%，很容易把波诡云谲的朝堂政治拍成脑残剧。

而且，这是好莱坞大片，面向的是全世界。

老外谁知道古代中国朝堂上是怎么回事？

什么皇帝、太监、皇后、外戚、大臣、藩镇、将军的……稀里糊涂的很容易让人看迷糊。

一旦涉及朝堂情节，那保准就是中外都不讨好，必死无疑。

《末代皇帝》那是剧情片、艺术片，可以去深度剖析。

《长城》作为一部商业大片，还是少扯那些玄乎的，要拍一些大家能看懂的，而且是符合当下观众的认识和主流思想的！

“对！”

“不能用当时价值观来讲故事，要用现在大家最喜欢的价值倾向来讲故事！”

为此，周不器就简单的给这部电影列了一个剧情大纲。

采用了好莱坞剧本里最常见的三幕式结构。

既然是中美合拍，肯定是白人演员和中国演员一起出场。

第一幕。

可以是十字军东征时期，一股来自欧洲的白人小队跑到了中国的长城这边，带着他们掠夺来的女奴。遇到了一个中国的小队，小队长带着一个丫鬟。

双方共同去查探一则骇人听闻的消息，说是有怪兽吃人。

在中西方文化的碰撞之下，双方发生了激烈的冲突。

互相谁都瞧不起。

可双方还是同时发现了怪兽的踪迹。

最后关头，双方合作，一起杀死了怪兽。虽然女奴和女佣走散了，但这个年代，谁在乎女人啊？双方男人们化干戈为玉帛，成为了好朋友。

剧情进入了第一幕的高潮。

随即反转到来。

没想到，震惊的发现这只强大无比的怪兽只是侦察兵，他们发现了密密麻麻、无比强大的怪兽群，他们有着足以摧毁人类的能力！

于是，双方回去开始请援兵。

欧洲人去了耶路撒冷请求十字军的大部队，中国军队也回朝廷请求禁军支援，守护长城！

第二幕。

白人女奴和中国的丫鬟在跟随男主人们打怪兽的过程中走散了。