节奏不仅是特指音乐中的节奏感知，它存在于一切具有运动及变化规律的事物当中。
从四季交替，日月交辉等自然现象到呼吸、脉搏等生物节律，其存在着规律的节奏变换。
所以人对节奏的感知，常带有自己的主观感知力。
因此，不同的主体对于同一种节奏，其心理感知是截然不同的。
节奏可以说是音乐诸要素中与人的生理、心理感知活动关系最为密切的部分。
在音乐中，音高和时间是两个重要的维度。
一切旋律进行，内涵表达都要通过音高以及时间两者进行编织塑造。
一首音乐作品可以没有音高维度，但是时间维度是而不可缺少的。
在时间维度中，存在着三个要素，时长、节奏、节拍。
这三种要素合力构成了音符在时间中的流动，音的长短、强弱，动静成为表现情感的一种载体。
对一般意义的音乐而言，时间是使得音响得以横向联系和连续进行的平台，研究音乐就得研究音响在时间中发生的状况。
而对于人而言，最直观的节奏就是心跳和击掌跺脚这些与生俱来的自然动作
四十分钟转眼过去。
过去的四十分钟里，宋康将孩子们所了解的各种节奏进行了一次完全的肢解。
从一个作曲家的角度，他结合前天音乐改创课程里给孩子们所讲的节奏运用，让孩子们再次深入的感受到节奏的奥秘。
“现在告诉我，什么是节奏？”他问。
孩子们齐声：“心跳！击掌！跺脚！”
宋康笑：“很好、”
不同于寻常的视唱课堂，宋康带着孩子们肢解完节奏型之后，并没有让孩子们唱谱例。
“现在我们先做一个热身的小游戏。”
小游戏？！
教室里的气氛骤然不对！
一说到游戏，孩子们都有点怕了。
“这次真的是游戏。”宋康补充。
一顿，他示意工作人员打开节拍器，现场响起嘀嘀嘀的机械声。
“这是六十的速度，现在我们先这样，左手打起拍子。”
说着宋康带头用手拍起桌子，“大家一起。”
顿时间，一个又一个孩子加入，顷刻间，教室里‘噹噹噹’的声音一片。
“不是拍手，是拍桌子，对对。”
调整好孩子们，宋康向老师们也发出邀请，“孙老师，李老师，一起来啊，舞蹈啊。”
孩子们哈哈哈地望去，孙立文李安二人也笑着加入。
“用左手！”
最后一次，宋康将现场所有人的左手调动起来。
声音之齐，别有一番动听的感觉。
“好不好听！”
孩子们卡着手底下拍子大声回答道：“好！听！”
宋康：“我们左手打的是几分音符？！”
孩子们：“四！分！音！符！”
宋康：“好！注意了哦，现在我们拿出右手，打八分音符。”
宋康话音落下没过一秒，教室里的节奏乱了起来，不过仅仅乱了不到五秒钟。
右手打八分音符就是左手拍一下，右手拍两下，属于基本节奏击打，孩子们基本一错就能找对。
现在再听，教室里的节奏呈现出了两种层次。
待到孩子们都适应了，宋康再次布置新的任务：“巴赫小组同学请注意！”
一组孩子们顿时竖起耳朵！
“你们左手停下！右手保持不变！每隔一拍做一个重音！”
一组孩子收起左手，右手拍起强弱，这不就是四二拍嘛！
“莫扎特小组同学请注意！”
二组孩子们竖起耳朵！
“你们停下右手，左手保持不变，每隔一拍做一个重音！”
二组孩子们收起右手，卡着一组的四分音符开始做单纯的二八节奏型
“舒伯特小组请注意！”
三组孩子们竖起耳朵！
“你们左手停下，右手做前十六后八节奏型！”
前十六后八也很简单，三组孩子们都不用宋康再提醒，每隔一拍做出一个重音。
现在再听，有趣的一幕出现了，二组和三组组成的节奏型让人听起来有种——‘倒车，请注意’的节奏感。
“非常好！重音效果很棒啊各位！胳膊酸不酸？！”
众孩：“不酸！”
宋康：“那我们继续，四组！”
四组孩子早已准备好！
“右手停，左手三连音！”
其他三个组的节奏型都可以被‘1’整除，而四组的三连音需要在一拍内均匀的打出三下，稍微有点难度。
尤其是在左右干扰的情况下。
不过这能难住海顿小队吗？
显然不能！
在傅宇和小车的带领下，四组的孩子们如同一股逆流扎进了掌声节奏的海洋。
四组一遍，整个教室里的节奏出现了一种舞曲的感觉！
“五组！”
五组孩子们蓄势待发！
“左手停，右手小附点！”
又是小附点！
可这次只用一个手打，我王小虎单手就没怕过任何节奏！
在虎队的带领下，男生人数占劣的贝多芬小队如同猛虎下山一般，用凶猛的小附点撞在了海顿小队三连音上。
至此，五个小队，五中节奏型，在同一时间里此起彼伏，给每个孩子都造成了一种极具视听体验的刺激感！
原来没有音调的节奏也能让人肾上腺素爆发！
然而这并没有完。
“各位老师和高年级的同学，左手走十六，右手大附点。”
瞬时，随着老师们和高年级的手击节奏变化，这一次，教室里像是正在演奏一首由掌声带来的节奏交响曲！
好爽！
好震撼！
孩子们心里呐喊着。
只有身临其境，才能感受到这种最原始的波澜壮阔！
可还没有完！
“现在！我喊到哪个组！哪个组加大力量。”
“二组四组！”
瞬时，二组四组将节奏音量加大，其他小组自然而然降低音量。
惊奇的一幕再次出现！
掌声的节奏音浪如同分列式一般，以两种姿态将教室的空间一分为二。
一为晴天霹雳，一为雨后云闲。
(本章完)