周六上午，油画专业的画室。

几个特别勤奋的学生，利用周末时间来画室创作。

其中一个学生，正在观摩姜哲的作品。因为没有模特在场，他们不得不主观的进行创作。对一些刻画方法没有把握，就需要找可信的图例做参照。

姜哲获奖的消息，再次证明了他的实力。同学们已经看过他的几幅作品，能够感觉到相互之间的差距，所以，他的作品就是很好的参照。

正在看画的同学，发觉另一位同学走过来，不动声色的离开。

班里的同学们，几乎每个人心中都有高远的目标，相互之间也存有比较的心思。自己参考同学的作品，终究是不好意思。

与此同时，姜哲在自己画室，端详一幅未完成的作品。

他眼前的画架上，固定着一张三尺的生宣纸，纸上用木炭条描绘了一位女子肖像。

这幅肖像与之前在检测时画的肖像略有变化，去掉背景，着重表现人物。五官神域与原型更像，线条造型更为简练。

自从获得国画新技能之后，他已经跃跃欲试。到了周六，他回到画室，立刻开始实践。

在起稿阶段，他延续以前的习惯，用画板画架支撑宣纸，在起稿并打掉纸面的大部分碳粉后，就需要勾线，填色。

画室里没有画案，就用工作台替代。

姜哲在工作台上铺好毛毡，画纸，细细的研开一锭松烟墨，等墨汁达到需要的浓度，用勾线笔蘸墨，开始勾线。

这次的勾线过程，比起上一次更加细致与流畅。他用的勾线方法，呈现春蚕吐丝般的效果，笔画之间的衔接，流畅自然。对五官的描绘也有笔墨体现，融入造型的笔墨，让五官更加生动。

构完第一遍轮廓，他开始用散锋毛笔，蘸着干湿变化的淡墨，皴擦人物的素描效果。

皴擦出素描效果之后，开始渲染。

姜哲没有沿用取巧的渲染方法，而是采用传统的办法，用肤色晕染，再点染部分色彩，让人物面部和手部造型准确生动，同时还兼顾笔墨的韵味儿。

接下来，刻画服饰。

等第一遍，第二遍色彩干燥后，进行二次勾勒。

二次勾线，比上次创作更加谨慎，让整幅画更有传统韵味。

姜哲等画面干燥，颜色和墨色稳定下来，就根据构图，落款盖印。

他把新画和上一幅作品挂起来，进行比较。

从整体看，新作品的造型和笔墨韵味，超过上一幅作品。新作的笔墨，能恰当的表现人物的神态，而上一幅作品，因为种种原因，只注重表现人物的造型。

他从这次创作过程中，体验到如何提升人物造型所折射的美感。

收此启发，姜哲对自己以后创作肖像画，有了新的想法。

接下来的一周，他把大部分精力，用来创作人物素描。

因为新技能和新思路的影响，他开始对自己的作品进行局部调整。虽然调整的部位不多，但引起楚老师的关注。

楚老师询问姜哲改动画面的原因。在他看来，这些位置原本画的挺好。

姜哲说出自己对造型的思考：“我想把衣服的明暗比对减弱一些，另外，手臂动作调整一下，会更自然……”

楚老师听了他的理由，思索良久，点了点头：“可以，按照你的想法可以改改试试，这个时候多做点实验，没有问题。”

姜哲重新改动画面的举动，让班里部分同学开始受到影响。

楚老师及时制止这几个学生，要求除非画不下去，否则不能重画。