“画家把平淡无奇的干草垛，画成为了印象派的艺术象征，影响了艺术史的发展。许多著名的画家都受到这个甘草对系列作品的启发。如果我没记错，抽象画大师康定斯基被曾被这个系列的作品吸引，他说，我突然明白这是调色板上意想不到的力量，我以前从未理解，这超出了我最疯狂的梦想。”

姜哲说出最后几句的时候，几位同学以一种奇特的目光看向他。都知道他喜欢写实绘画，居然还研究康定斯基？！

严老师点了点头：“好。咱们的评论暂时结束。我先说，在这里，没有非常严格的答案。大家刚才的评论都不错，但是，偏重于书本，缺少一些个人的思索。

我用这张画，是想告诉大家，印象主义在艺术史上，是感觉和观察方式的变革，它改变了绘画，到了今天，也没有失去影响力。

刚才姜哲的评论，有一点儿贴近，但是没有点出变革和打破之前规矩的意思。

我想告诉大家的是，印象派的珍贵之处，在于突破和改变。

不理解也没关系，咱们再来看下一张。”

屏幕上出现了一张风景画。

“这是莫奈的启蒙老师，欧仁布丹的作品。”严老师简单介绍作者。

“人们把欧仁布丹称为印象派先驱，是他告诉莫奈，要对景写生。但是，为什么，很多人并不知道这位画家？”

他看着学生们，等了片刻，给出自己的解释：“欧仁布丹向前迈的那一步，不够大。”

严老师看到学生们已经开始思考，就说道：“来，大家对比一下，他们两人的画。”

屏幕上同时出现欧仁布丹的花园和莫奈的花园。

“莫奈在各个时间段来描绘花园不同的色彩。他都会把吸收了浮世绘的元素，发展了油画语言以及观念。他包括后来的梵高，作品中，有东方文化的审美特征。我认为，东方审美源头在咱们国家。

莫奈以及同时代的那些画家，间接的吸收了华国绘画的理念。

当然，我这个说法，会有人不同意。”

他对学生们说道：“好了，回到我们的课题。为什么他的作品珍贵？吸收外来文化，敢于做出改变。

创新，改变，这个话题大家都会说，但是到了真正动笔的时候，你们会发现，之前学过的所有东西，都会支配着你们，不停的按照习惯画下去。”

他停顿片刻，“你们都临摹过作品。有的同学临摹的特别好，创作时，会不知不觉的把名画家的东西用上去。”

很多学生点头。

“今天我想交给大家第二个知识：临摹学习，是可以的，但是，到了真正创作的时候，尽量用自己的东西。

这个话题，说起来容易，算是我给大家的提醒。

回到咱们讨论的色彩上。大家看这幅画的色彩，和自然界真的一样吗？”

这个问题很容易回答，学生们都摇头。

“不错。莫奈在创作的时候，有他的观察思考和提炼，有他的主观因素。

他的色彩中，有他的情感代入。

今天这节课，我想告诉大家的是，色彩不能照抄。自然界有什么就画什么，把固有色，环境色，光源色画出来。那仅仅是照抄，你有没有把自己的感情带进去？

来，带着这个问题，咱们再来看后面的画。”

接下来，严老师带着学生们，连续看了印象派，后印象派还有一些抽象绘画。

姜哲渐渐听明白他的意思。

在讲课结束的之前，严老师布置作业。让大家去图书馆，去室外观察，寻找灵感。

练习题材内容，可以抽象也可以具象，但是不能照抄色彩。所做的练习，必须要有主观的色彩表现，也能让观众产生联想。

严老师的创作思想，的确很自由，但是，也让很多学生觉得无所适从。

(本章完)